Fonoteca
La música del cine: lo que sonaba en las salas del cine mudo, las partituras con las que se acompañaba y los compositores que cambiaron cómo suena una película.
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Grabaciones de dominio público de hace más de un siglo: canciones nacidas del cine mudo y la música que tocaban los pianistas en las salas.
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1907 · Dominio público
In the Hall of the Mountain King
El fragmento de Peer Gynt que los pianistas del cine mudo usaban para cualquier persecución. Fritz Lang lo convirtió en la melodía que silba el asesino de «M».
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1914 · Dominio público
Poor Pauline
Una canción cómica sobre «Los peligros de Paulina», el serial que dejaba a su heroína atada a las vías cada semana. El cine ya inspiraba éxitos de gramófono.
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1915 · Dominio público
Those Charlie Chaplin Feet
Un año después de crear a Charlot, Chaplin ya era tan famoso que sus andares de pato tenían canción propia. Este one-step se bailaba en todo Estados Unidos.
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1916 · Dominio público
Hearts and Flowers
La música del melodrama por excelencia: sonaba cada vez que la huérfana lloraba o el desahucio llamaba a la puerta. Tanto se usó que acabó siendo una parodia de sí misma.
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1919 · Dominio público
Mickey
Escrita por Neil Moret para la película «Mickey» (1918) de Mabel Normand, es una de las primeras canciones compuestas para promocionar un estreno. Se vendió por millones en partitura.
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1919 · Dominio público
Take Your Girlie to the Movies
«Lleva a tu chica al cine si no puedes hacerle el amor en casa»: la sala a oscuras como refugio de las parejas, cantado con todo el desparpajo de la época.
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1921 · Dominio público
The Sheik of Araby
Nació del furor por Rudolph Valentino en «El caíd» y se convirtió en un estándar del jazz que todavía se toca. Aquí, en una versión de baile del mismo año.
Partituras y hojas de música
Con qué se acompañaba una película muda: un manual, un catálogo de piezas por emociones y las hojas que los estudios enviaban a cada sala.
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1920 · Edith Lang, George West
Musical Accompaniment of Moving Pictures
El manual para pianistas y organistas de sala: cómo acompañar una persecución, un beso o un funeral, qué repertorio tener a mano y cómo improvisar sin perder la película.
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1923 · G. Schirmer
Schirmer's Photoplay Series, vol. 5
Piezas cortas listas para sonar en la sala, clasificadas por emociones: agitación, misterio, amor, tormenta. El catálogo musical del que bebía cualquier acompañante.
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1926 · Cameo Music Service
The Son of the Sheik — cue sheet
La música prevista para la última película de Valentino, estrenada semanas antes de su muerte. Temas orientalistas, galopes y un vals para el romance.
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1927 · UFA
Metropolis — cue sheet
La hoja de acompañamiento de «Metropolis» para su estreno en Estados Unidos: un mapa de cómo debía sonar la ciudad de Fritz Lang en las salas.
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1927 · Cameo Music Service
College — cue sheet
La música para «El colegial» de Buster Keaton, con números de banda universitaria y aires de deporte. Hasta la comedia necesitaba su partitura.
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1928 · Universal
The Hunchback of Notre Dame — cue sheet (1928)
La hoja que el estudio enviaba a los cines con la película: qué pieza tocar en cada escena y durante cuántos segundos. Esta es la del reestreno de 1928 de «El jorobado de Notre Dame», con Lon Chaney.
Compositores
Doce nombres que cambiaron cómo suena el cine, de la orquesta de Hollywood al violonchelo de «Joker».
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Max Steiner
El vienés que inventó el sonido de Hollywood: una orquesta que subraya cada emoción y temas propios para cada personaje.
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Erich Wolfgang Korngold
Niño prodigio de la ópera austriaca, huyó del nazismo y llevó a Hollywood la grandeza sinfónica de Viena en las aventuras de Errol Flynn.
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Bernard Herrmann
De «Ciudadano Kane» a «Taxi Driver», y sobre todo Hitchcock: frases cortas y obsesivas en lugar de grandes melodías, y la ducha de «Psicosis» solo con cuerdas.
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Nino Rota
El cómplice musical de Fellini durante treinta años: circo, nostalgia y melancolía. Y el vals triste de «El padrino».
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Ennio Morricone
Silbidos, látigos, guitarras eléctricas y coros: con Sergio Leone reinventó el western y después escribió más de cuatrocientas bandas sonoras.
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Tōru Takemitsu
Compositor de vanguardia que trataba el silencio y el ruido como música. Del terror poético de «Kwaidan» a la tragedia de «Ran», con Kurosawa.
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Michel Legrand
Jazz y canción francesa para la Nouvelle Vague. Con Jacques Demy hizo «Los paraguas de Cherburgo», una película en la que se canta cada palabra.
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John Williams
Dos notas para un tiburón y una fanfarria para una galaxia: devolvió la gran orquesta al cine comercial y firmó los temas que todo el mundo sabe tararear.
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Joe Hisaishi
La voz musical de Studio Ghibli: melodías sencillas al piano que crecen hasta la orquesta, en casi todas las películas de Hayao Miyazaki.
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Ryūichi Sakamoto
Pionero de la electrónica con Yellow Magic Orchestra, ganó el Óscar con «El último emperador» y siguió experimentando con el sonido hasta el final.
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Alberto Iglesias
El compositor donostiarra de Almodóvar y Julio Medem, y el español con más nominaciones al Óscar a la música. Cuerdas íntimas y tensión contenida.
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Hildur Guðnadóttir
Violonchelista islandesa que compone desde la textura y el silencio. Ganó el Óscar con «Joker», una banda sonora construida sobre su violonchelo.
Filmografía →
Hitos de la banda sonora
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1908
Camille Saint-Saëns escribe una de las primeras partituras compuestas expresamente para una película.
The Assassination of the Duke de Guise (1908) → -
1927
Las canciones sincronizadas anuncian el fin del cine mudo y de los músicos en directo en las salas.
El cantor de Jazz (1927) → -
1933
Max Steiner firma una banda sonora sinfónica de principio a fin y fija el modelo de Hollywood.
King Kong (1933) → -
1960
Los violines de Bernard Herrmann en la escena de la ducha: la música como cuchillo.
Psicosis (1960) → -
1966
Morricone y Leone: silbidos, guitarras eléctricas y coros cambian para siempre el sonido del western.
El bueno, el feo y el malo (1966) → -
1977
John Williams devuelve la gran orquesta sinfónica al cine de masas.
La guerra de las galaxias (1977) → -
1982
Los sintetizadores de Vangelis dan al futuro su sonido: frío, melancólico y lleno de lluvia.
Blade Runner (1982) → -
2020
Hildur Guðnadóttir gana el Óscar con una banda sonora construida sobre su violonchelo.
Joker (2019) →