Salta al contingut
Novetats
← Filmoteca
Filmoteca · 13 peces · 12 compositors

Fonoteca

La música del cinema: el que sonava a les sales del cinema mut, les partitures amb què s’acompanyava i els compositors que van canviar com sona una pel·lícula.

Escoltar

Enregistraments de domini públic de fa més d’un segle: cançons nascudes del cinema mut i la música que tocaven els pianistes a les sales.

  1. 1907 · Domini públic

    In the Hall of the Mountain King

    El fragment de Peer Gynt que els pianistes del cinema mut feien servir per a qualsevol persecució. Fritz Lang el va convertir en la melodia que xiula l'assassí de «M».

  2. 1914 · Domini públic

    Poor Pauline

    Una cançó còmica sobre «Els perills de Paulina», el serial que deixava la seva heroïna lligada a les vies cada setmana. El cinema ja inspirava èxits de gramòfon.

  3. 1915 · Domini públic

    Those Charlie Chaplin Feet

    Un any després de crear Charlot, Chaplin ja era tan famós que el seu caminar d'ànec tenia cançó pròpia. Aquest one-step es ballava a tots els Estats Units.

  4. 1916 · Domini públic

    Hearts and Flowers

    La música del melodrama per excel·lència: sonava cada vegada que l'òrfena plorava o el desnonament trucava a la porta. Es va fer servir tant que va acabar sent una paròdia d'ella mateixa.

  5. 1919 · Domini públic

    Mickey

    Escrita per Neil Moret per a la pel·lícula «Mickey» (1918) de Mabel Normand, és una de les primeres cançons compostes per promocionar una estrena. Es va vendre per milions en partitura.

  6. 1919 · Domini públic

    Take Your Girlie to the Movies

    «Porta la teva noia al cinema si no pots fer-li l'amor a casa»: la sala a les fosques com a refugi de les parelles, cantat amb tot el desvergonyiment de l'època.

  7. 1921 · Domini públic

    The Sheik of Araby

    Va néixer del furor per Rudolph Valentino a «El xeic» i es va convertir en un estàndard del jazz que encara es toca. Aquí, en una versió de ball del mateix any.

Partitures i fulls de música

Amb què s’acompanyava una pel·lícula muda: un manual, un catàleg de peces per emocions i els fulls que els estudis enviaven a cada sala.

  1. 1920 · Edith Lang, George West

    Musical Accompaniment of Moving Pictures

    El manual per a pianistes i organistes de sala: com acompanyar una persecució, un petó o un funeral, quin repertori tenir a mà i com improvisar sense perdre la pel·lícula.

  2. 1923 · G. Schirmer

    Schirmer's Photoplay Series, vol. 5

    Peces curtes a punt per sonar a la sala, classificades per emocions: agitació, misteri, amor, tempesta. El catàleg musical del qual bevia qualsevol acompanyant.

  3. 1926 · Cameo Music Service

    The Son of the Sheik — cue sheet

    La música prevista per a l'última pel·lícula de Valentino, estrenada setmanes abans de la seva mort. Temes orientalistes, galops i un vals per al romanç.

  4. 1927 · UFA

    Metropolis — cue sheet

    El full d'acompanyament de «Metropolis» per a la seva estrena als Estats Units: un mapa de com havia de sonar la ciutat de Fritz Lang a les sales.

  5. 1927 · Cameo Music Service

    College — cue sheet

    La música per a «El col·legial» de Buster Keaton, amb números de banda universitària i aires d'esport. Fins i tot la comèdia necessitava la seva partitura.

  6. 1928 · Universal

    The Hunchback of Notre Dame — cue sheet (1928)

    El full que l'estudi enviava als cinemes amb la pel·lícula: quina peça tocar a cada escena i durant quants segons. Aquest és el de la reestrena del 1928 d'«El geperut de Notre Dame», amb Lon Chaney.

Compositors

Dotze noms que van canviar com sona el cinema, de l’orquestra de Hollywood al violoncel de «Joker».

  1. Max Steiner

    El vienès que va inventar el so de Hollywood: una orquestra que subratlla cada emoció i temes propis per a cada personatge.

    Filmografia →
  2. Erich Wolfgang Korngold

    Nen prodigi de l'òpera austríaca, va fugir del nazisme i va portar a Hollywood la grandesa simfònica de Viena en les aventures d'Errol Flynn.

    Filmografia →
  3. Bernard Herrmann

    De «Ciutadà Kane» a «Taxi Driver», i sobretot Hitchcock: frases curtes i obsessives en lloc de grans melodies, i la dutxa de «Psicosi» només amb cordes.

    Filmografia →
  4. Nino Rota

    El còmplice musical de Fellini durant trenta anys: circ, nostàlgia i melangia. I el vals trist d'«El padrí».

    Filmografia →
  5. Ennio Morricone

    Xiulets, fuets, guitarres elèctriques i cors: amb Sergio Leone va reinventar el western i després va escriure més de quatre-centes bandes sonores.

    Filmografia →
  6. Tōru Takemitsu

    Compositor d'avantguarda que tractava el silenci i el soroll com a música. Del terror poètic de «Kwaidan» a la tragèdia de «Ran», amb Kurosawa.

    Filmografia →
  7. Michel Legrand

    Jazz i cançó francesa per a la Nouvelle Vague. Amb Jacques Demy va fer «Els paraigües de Cherburg», una pel·lícula en què es canta cada paraula.

    Filmografia →
  8. John Williams

    Dues notes per a un tauró i una fanfara per a una galàxia: va tornar la gran orquestra al cinema comercial i va signar els temes que tothom sap taral·lejar.

    Filmografia →
  9. Joe Hisaishi

    La veu musical de Studio Ghibli: melodies senzilles al piano que creixen fins a l'orquestra, en gairebé totes les pel·lícules de Hayao Miyazaki.

    Filmografia →
  10. Ryūichi Sakamoto

    Pioner de l'electrònica amb Yellow Magic Orchestra, va guanyar l'Oscar amb «L'últim emperador» i va continuar experimentant amb el so fins al final.

    Filmografia →
  11. Alberto Iglesias

    El compositor donostiarra d'Almodóvar i Julio Medem, i l'espanyol amb més nominacions a l'Oscar a la música. Cordes íntimes i tensió continguda.

    Filmografia →
  12. Hildur Guðnadóttir

    Violoncel·lista islandesa que compon des de la textura i el silenci. Va guanyar l'Oscar amb «Joker», una banda sonora construïda sobre el seu violoncel.

    Filmografia →

Fites de la banda sonora

  1. 1908

    Camille Saint-Saëns escriu una de les primeres partitures compostes expressament per a una pel·lícula.

    The Assassination of the Duke de Guise (1908) →
  2. 1927

    Les cançons sincronitzades anuncien la fi del cinema mut i dels músics en directe a les sales.

    El cantor de jazz (1927) →
  3. 1933

    Max Steiner signa una banda sonora simfònica de principi a fi i fixa el model de Hollywood.

    King Kong (1933) →
  4. 1960

    Els violins de Bernard Herrmann a l'escena de la dutxa: la música com un ganivet.

    Psicosi (1960) →
  5. 1966

    Morricone i Leone: xiulets, guitarres elèctriques i cors canvien per sempre el so del western.

    El bo, el lleig i el dolent (1966) →
  6. 1977

    John Williams torna la gran orquestra simfònica al cinema de masses.

    La guerra de les galàxies (1977) →
  7. 1982

    Els sintetitzadors de Vangelis donen al futur el seu so: fred, melangiós i ple de pluja.

    Blade Runner (1982) →
  8. 2020

    Hildur Guðnadóttir guanya l'Oscar amb una banda sonora construïda sobre el seu violoncel.

    Joker (2019) →