Saltar ao contido
Novidades
← Filmoteca
Atlas · 27 movementos · 1919–hoxe

Atlas do cine

Os movementos que cambiaron o cine, país a país e década a década. Escolle unha época, percorre o mapa e descobre de onde vén o que ves.

  1. 1919–1933 · Alemaña

    Expresionismo alemán

    Decorados torcidos, sombras pintadas e monstros que falan dunha Alemaña rota tras a guerra. A súa luz e o seu medo chegaron ao terror e ao cine negro de Hollywood.

  2. 1924–1934 · Rusia · Ucraína

    Montaxe soviética

    A idea de que o sentido nace do choque entre dous planos. Os cineastas da revolución inventaron unha gramática que aínda usa calquera tráiler.

  3. 1930–1960 · Estados Unidos

    Hollywood clásico

    Os grandes estudios, as estrelas e os xéneros: western, musical, cine negro, comedia. Unha fábrica que converteu a narración invisible no idioma do mundo.

  4. 1932–1940 · Francia

    Realismo poético francés

    Portos con néboa, amores condenados e xente corrente atrapada polo destino. O cine francés de entreguerras, melancólico e de estudio, antes da ocupación.

  5. 1936–1959 · México

    Época de ouro do cine mexicano

    Melodramas, rancheiras e os ceos de Gabriel Figueroa. Durante dúas décadas México foi a gran industria do cine en español, coas súas propias estrelas e a súa propia mirada.

  6. 1943–1955 · Italia

    Neorrealismo italiano

    Cámaras na rúa, actores sen oficio e unha Italia en ruínas. Tras a guerra, o cine saíu dos estudios para mirar á xente de fronte.

  7. 1950–1965 · Xapón

    Idade de ouro do cine xaponés

    O León de Ouro de «Rashomon» abriu a Occidente un cine que xa era inmenso: samuráis, pantasmas e familias que se desfán en silencio.

  8. 1955–1985 · India

    Cine paralelo indio

    Fronte aos musicais de Bombai, un cine bengalí e rexional, realista e de autor. «Pather Panchali» púxoo no mapa e Satyajit Ray levouno a todo o mundo.

  9. 1955–1963 · Polonia

    Escola polaca

    Co desxeo, unha xeración de Łódź atreveuse a revisar a guerra sen heroísmo oficial: sumidoiros, dúbidas e mozos que morren por nada.

  10. 1956–1966 · Reino Unido

    Free Cinema británico

    Mozos airados, fábricas, pubs e casas adosadas. O cine británico cambiou os salóns pola clase obreira do norte de Inglaterra, con rabia e sen adornos.

  11. 1958–1968 · Francia

    Nouvelle Vague

    Críticos de Cahiers du cinéma que colleron a cámara: rodaxe na rúa, saltos de montaxe e a idea de que o director é o autor. Nada volveu ser igual.

  12. 1960–1972 · Brasil

    Cinema Novo

    «Unha cámara na man e unha idea na cabeza». O Brasil do sertón, a fame e a revolta, filmado con poucos medios e unha estética da violencia.

  13. 1962–1969 · Chequia · Eslovaquia

    Nova onda checoslovaca

    Humor absurdo, surrealismo e moita ironía contra a burocracia socialista. Floreceu coa Primavera de Praga e os tanques soviéticos cortárona en seco.

  14. 1962–1982 · Alemaña

    Novo cine alemán

    «O cine de papá morreu», proclamou o manifesto de Oberhausen. Unha xeración sen pais cinematográficos enfrontouse ao pasado nazi e ao milagre económico.

  15. 1962–1977 · España

    Novo cine español

    Baixo a censura franquista, o cine aprendeu a falar con metáforas: cazarías, colmeas e casas pechadas. Da Escola Oficial de Cine saíu unha mirada adulta e de autor.

  16. 1963–1995 · Senegal · Malí · Burkina Faso

    Cine africano poscolonial

    Tras as independencias, África filmouse a si mesma por primeira vez. Sembène, o «pai do cine africano», e o festival FESPACO de Uagadugú déronlle voz e casa.

  17. 1966–1976 · Cuba · Arxentina · Chile · Bolivia

    Novo cine latinoamericano

    Un «terceiro cine», nin de Hollywood nin de autor europeo: militante, documental e continental. Da Habana a Santiago, filmar era tomar partido.

  18. 1967–1980 · Estados Unidos

    Novo Hollywood

    Cos estudios en crise, unha xeración de cinéfilos tomou o poder: antiheroes, violencia, finais amargos e o reflexo de Vietnam e o Watergate.

  19. 1969–2005 · Irán

    Novo cine iraní

    Nenos, coches, camiños en zigzag e a fronteira borrosa entre documental e ficción. Coa censura enriba, Irán fixo un dos cines máis libres do mundo.

  20. 1979–2000 · Hong Kong

    Nova onda de Hong Kong

    Tiroteos a cámara lenta, artes marciais e amores en corredores de neon. Unha cidade con présa por filmarse antes de volver a China en 1997.

  21. 1982–2000 · Taiwán

    Novo cine taiwanés

    Planos longos, memoria familiar e a historia silenciada da illa. Tras a lei marcial, Taiwán contouse a si mesma con paciencia e sen melodrama.

  22. 1984–1993 · China

    Quinta xeración chinesa

    A primeira promoción da Academia de Cine de Pequín tras a Revolución Cultural. Cor, paisaxe e labregos en lugar de propaganda.

  23. 1995–2005 · Dinamarca

    Dogma 95

    Un «voto de castidade» de dez regras: cámara na man, luz natural, nada de música engadida nin de trucos. Un manifesto medio en broma que sacudiu o cine dos noventa.

  24. 1995–2010 · Arxentina

    Novo cine argentino

    Escolas de cine, orzamentos mínimos e a crise de 2001 de fondo. Historias pequenas e secas que retrataron un país en descomposición.

  25. 1996–hoxe · Corea do Sur

    Novo cine coreano

    O fin da censura e unhas cotas de pantalla xenerosas crearon unha industria que mestura xéneros sen pudor. Chegou ao máis alto co Óscar de «Parasitos».

  26. 2001–hoxe · Romanía

    Novo cine rumano

    Planos fixos, tempo real e burocracia kafkiana herdada do comunismo. Con moi pouco diñeiro, Romanía comezou a gañar en Cannes ano tras ano.

  27. 2009–hoxe · Grecia

    Nova onda grega

    Familias pechadas, diálogos de autómata e rituais absurdos en plena crise da débeda. A «onda rara» que levou a Lanthimos de Atenas a Hollywood.