Atlas del cine
Los movimientos que cambiaron el cine, país a país y década a década. Elige una época, pasa por el mapa y descubre de dónde viene lo que ves.
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Chile
Bolivia
Irán
Hong Kong
Taiwán
China
Dinamarca
Corea del Sur
Rumanía
Grecia
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1919–1933 · Alemania
Expresionismo alemán
Decorados torcidos, sombras pintadas y monstruos que hablan de una Alemania rota tras la guerra. Su luz y su miedo llegaron al terror y al cine negro de Hollywood.
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1924–1934 · Rusia · Ucrania
Montaje soviético
La idea de que el sentido nace del choque entre dos planos. Los cineastas de la revolución inventaron una gramática que todavía usa cualquier tráiler.
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1930–1960 · Estados Unidos
Hollywood clásico
Los grandes estudios, las estrellas y los géneros: western, musical, cine negro, comedia. Una fábrica que convirtió la narración invisible en el idioma del mundo.
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1932–1940 · Francia
Realismo poético francés
Puertos con niebla, amores condenados y gente corriente atrapada por el destino. El cine francés de entreguerras, melancólico y de estudio, antes de la ocupación.
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1936–1959 · México
Época de oro del cine mexicano
Melodramas, rancheras y los cielos de Gabriel Figueroa. Durante dos décadas México fue la gran industria del cine en español, con sus propias estrellas y su propia mirada.
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1943–1955 · Italia
Neorrealismo italiano
Cámaras en la calle, actores sin oficio y una Italia en ruinas. Tras la guerra, el cine salió de los estudios para mirar a la gente de frente.
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1950–1965 · Japón
Edad de oro del cine japonés
El León de Oro de «Rashomon» abrió a Occidente un cine que ya era inmenso: samuráis, fantasmas y familias que se deshacen en silencio.
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1955–1985 · India
Cine paralelo indio
Frente a los musicales de Bombay, un cine bengalí y regional, realista y de autor. «Pather Panchali» lo puso en el mapa y Satyajit Ray lo llevó a todo el mundo.
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1955–1963 · Polonia
Escuela polaca
Con el deshielo, una generación de Łódź se atrevió a revisar la guerra sin heroísmo oficial: alcantarillas, dudas y jóvenes que mueren por nada.
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1956–1966 · Reino Unido
Free Cinema británico
Jóvenes airados, fábricas, pubs y casas adosadas. El cine británico cambió los salones por la clase obrera del norte de Inglaterra, con rabia y sin adornos.
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1958–1968 · Francia
Nouvelle Vague
Críticos de Cahiers du cinéma que cogieron la cámara: rodaje en la calle, saltos de montaje y la idea de que el director es el autor. Nada volvió a ser igual.
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1960–1972 · Brasil
Cinema Novo
«Una cámara en la mano y una idea en la cabeza». El Brasil del sertón, el hambre y la revuelta, filmado con pocos medios y una estética de la violencia.
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1962–1969 · Chequia · Eslovaquia
Nueva ola checoslovaca
Humor absurdo, surrealismo y mucha ironía contra la burocracia socialista. Floreció con la Primavera de Praga y los tanques soviéticos la cortaron en seco.
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1962–1982 · Alemania
Nuevo cine alemán
«El cine de papá ha muerto», proclamó el manifiesto de Oberhausen. Una generación sin padres cinematográficos se enfrentó al pasado nazi y al milagro económico.
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1962–1977 · España
Nuevo cine español
Bajo la censura franquista, el cine aprendió a hablar con metáforas: cacerías, colmenas y casas cerradas. De la Escuela Oficial de Cine salió una mirada adulta y de autor.
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1963–1995 · Senegal · Mali · Burkina Faso
Cine africano poscolonial
Tras las independencias, África se filmó a sí misma por primera vez. Sembène, el «padre del cine africano», y el festival FESPACO de Uagadugú le dieron voz y casa.
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1966–1976 · Cuba · Argentina · Chile · Bolivia
Nuevo cine latinoamericano
Un «tercer cine», ni de Hollywood ni de autor europeo: militante, documental y continental. De La Habana a Santiago, filmar era tomar partido.
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1967–1980 · Estados Unidos
Nuevo Hollywood
Con los estudios en crisis, una generación de cinéfilos tomó el poder: antihéroes, violencia, finales amargos y el reflejo de Vietnam y el Watergate.
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1969–2005 · Irán
Nuevo cine iraní
Niños, coches, caminos en zigzag y la frontera borrosa entre documental y ficción. Con la censura encima, Irán hizo uno de los cines más libres del mundo.
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1979–2000 · Hong Kong
Nueva ola de Hong Kong
Tiroteos a cámara lenta, artes marciales y amores en pasillos de neón. Una ciudad con prisa por filmarse antes de volver a China en 1997.
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1982–2000 · Taiwán
Nuevo cine taiwanés
Planos largos, memoria familiar y la historia silenciada de la isla. Tras la ley marcial, Taiwán se contó a sí misma con paciencia y sin melodrama.
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1984–1993 · China
Quinta generación china
La primera promoción de la Academia de Cine de Pekín tras la Revolución Cultural. Color, paisaje y campesinos en lugar de propaganda.
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1995–2005 · Dinamarca
Dogma 95
Un «voto de castidad» de diez reglas: cámara en mano, luz natural, nada de música añadida ni de trucos. Un manifiesto medio en broma que sacudió el cine de los noventa.
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1995–2010 · Argentina
Nuevo cine argentino
Escuelas de cine, presupuestos mínimos y la crisis de 2001 de fondo. Historias pequeñas y secas que retrataron un país en descomposición.
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1996–hoy · Corea del Sur
Nuevo cine coreano
El fin de la censura y unas cuotas de pantalla generosas crearon una industria que mezcla géneros sin pudor. Llegó a lo más alto con el Óscar de «Parásitos».
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2001–hoy · Rumanía
Nuevo cine rumano
Planos fijos, tiempo real y burocracia kafkiana heredada del comunismo. Con muy poco dinero, Rumanía empezó a ganar en Cannes año tras año.
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2009–hoy · Grecia
Nueva ola griega
Familias encerradas, diálogos de autómata y rituales absurdos en plena crisis de la deuda. La «ola rara» que llevó a Lanthimos de Atenas a Hollywood.
